Tema2. El Lenguaje informático musical

INTRODUCCIÓN

Este tema está destinado a adquirir algunos conocimientos teóricos y prácticos sobre el sonido digital, el lenguaje musical y su desarrollo en programas informáticos.

1. EL SONIDO DIGITAL

En primer lugar, recordando el tema anterior, debemos diferenciar entre sonido analógico y sonido digital.

Llamaremos sonido analógico al que ha sido grabado de forma eléctrica a través de un aparato que también lo va a reproducir. Es el sonido de los tocadiscos, magnetófonos... Reproducen de forma análoga (similar) el sonido original.

Cuando el sonido captado no se refleja de esta manera sino que el sonido es transformado mediante un programa en un código binario (0 y 1) y este resultado se puede manipular informáticamente, estamos hablando de sonido digital. En este campo conocemos los cd's, los archivos de tipo mp3, wav, ogg.... y todos los programas que trabajan y manipulan estos códigos binarios.

Este gran desarrollo del sonido digital no indica que la calidad de la grabación sea mayor. De hecho mucha gente prefiere los matices sonoros del mundo analógico. En cambio, debemos saber que este tipo de sonido tiene una serie de ventajas frente al analógico.

• La manipulación es mucho más sencilla, tanto en el soporte (los cd's, los lectores de mp3...) como el de los archivos (se pueden manipular, reproducir, transportar de muy diversas maneras)
• No pierden calidad con el paso del tiempo
• Se pueden archivar de muy diversas maneras (memorias flash, discos duros, "nube digital"....)
• Se pueden copiar muy fácil y rápidamente.

En los últimos años se han desarrollado diversas técnicas y aparatos destinados a transformar las fuentes analógicas en digitales.

REMASTERIZACIÓN

Con la revolución digital muchas grabaciones analógicas han sido editadas y publicadas de nuevo, pero en formato digital. Debemos saber que este proceso de transformar la señal analógica a digital, a través de la captación por tarjetas de audio informáticas, lo conocemos como remasterización.
La señal no sólo se transforma a lenguaje binario (digital). También se analiza, se transforma eliminando ruidos, aumentando o disminuyendo la intensidad de voces o instrumentos... con el fin de que suene mejor que en la grabación original.

Pero no todo el mundo está de acuerdo con este hecho. La discusión sobre la calidad y la mejora de la grabación remasterizada no pone de acuerdo a todo el mundo.

He aquí una grabación original de 1946, interpretada por Nat King Cole

Y aquí su versión remasterizada de 1990

2- EL MIDI

Recordad que también hay información sobre ello en el tema 1

Primera idea que debe quedar clara: NO es un archivo de audio
Segundo: NO es un programa informático

Es una forma de comunicación entre sintetizadores, teclados electrónicos y ordenadores (con programas específicos) que responde a

Musical
Instrument
Digital
Interface

Se crea en 1984 (es cuando se define y da el nombre) y es el sistema de información que genera un teclado digital cuando se pulsa una tecla. En ese momento se genera una información digital sobre las características del sonido: altura duración e intensidad. También el timbre que se puede elegir previamente en el teclado.
Esa información viaja hasta un ordenador u otro teclado. Allí se puede grabar y modificar con un programa informático.

Muchos programas de edición de partituras, como noteflight, pueden trabajar con este tipo de información tanto como entrada de información o como archivo creado.

Este tipo de información se puede manipular posteriormente con otros programas musicales.

Todos los aparatos que participan en este tipo de comunicación, deben tener una entrada y una salida de este tipo.

ALGO DE INFORMÁTICA MUSICAL

ESCRIBIENDO PARTITURAS

El programa online para escribir partituras que vamos a utilizar es Noteflight Hay que darse de alta con un correo electrónico y ya puedes trabajar.

GRÁFICOS ACTIVOS A PARTIR DE ARCHIVOS MIDI

El programa que vamos a utilizar es Magic Music Machine. En esta página vamos a pinchar el enlace de la parte superior

ARCHIVOS MIDI DE MÚSICA CLÁSICA

La página más completa de archivos de música clásica es Classical Archives
Hay que darse de alta con un correo electrónico. La opción gratuita te permita bajar sólo un número pequeño de midis al día (5) . Una vez seleccionado el autor y, después, la obra se ve la opción midi. Si indica FREE es que se puede desacargar. Se pincha. Después pinchar en download en la parte superior y después en "See your download queue" Al pincha allí ya aparece el midi y al lado el botón download

También hay páginas para midis gratuitos de otros tipos

EDITOR DE AUDIO

Un editor de pistas wav, mp3 u ogg muy utilizado y gratuito es Audacity

Para poder grabar en mp3 se necesita un códec que se debe descargar gratuitamente desde aquí Hay que pinchar en esa página en
Lame_v3.99.3_for_Windows.exe y ejecutarlo. Crea el directorio él mismo. OJO: La nueva versión no lo necesita.

ESTUDIO DE GRABACIÓN

Aquí puedes descargar de la página oficial de la empresa Magix, la versión más sencilla de Music Maker, para que puedas empezar a probar un pequeño estudio musical.

Aquí un tutorial de la empresa para empezar a conocer el programa:
http://www.magix.com/es/asistencia-tecnica/know-how/videos-tutoriales/music-maker/

PROCESO DEL TRABAJO DEL TEMA 2

1. Composición

Como hemos dicho en clase, debéis escribir una obra musical con el programa Noteflight. Dicha obra debe tener las siguientes características:

a. Extensión de 8 compases en 4x4.
b. En do mayor.
c. El instrumento debe ser flauta travesera
d. Comenzar en la primera parte del compás (comienzo tético), en la nota tónica,mediante o dominante. Opción: se puede empezar en la última parte del compás (comienzo anacrúsico). En ese caso se escribirá esa parte más los ocho compases.
e. Lo nota final debe ser la tónica y debe empezar en parte fuerte.
f. La velocidad debe estar entre 70 y 100 pulsaciones por minuto.
g. Debe haber al menos dos cambios dinámicos (intensidad)
h. En el momento de componer hay que pensar en una estructura dividida en dos semifrases de cuatro compases. Las dos deben estar relacionadas rítmicamente (estructuras similares, inversas,contrarias)


En este ejemplo puedes ver como esta canción infantil utiliza una imitación rítmica
i. Evita los saltos (intervalos) grandes y los saltos si-fa y fa-si. Este último lo podrás usar si lo resuelves con un do (la nota siguiente el do contiguo al si)
j. Escucha el ejercicio y modifícalo hasta que te suene "bien"
j. Debes generar un archivo pdf que me deberás mandar a este correo: curso4musica@hotmail.com Debes hacerlo antes del día 13 de noviembre.
k. Debes descargarte el programa MAM.
l. Debes crear un archivo MIDI de tu canción compuesta y debes cargarlo en el programa citado. Elige la transformación visual que creas más adecuada para tu música. Crea una archivo mamx (se genera al guardar el archivo). Mándalo al correo citado antes del 13 de noviembre
LA VALORACIÓN DEL EJERCICIO SE HARÁ TENIENDO EN CUENTA EL RESPETO A LAS INSTRUCCIONES, A LA CREATIVIDAD Y A LA ORIGINALIDAD.
NO SE ADMITEN PLAGIOS

OJO: TODOS LO CORREOS DEBEN TENER LA PRESENTACIÓN CORRECTA Y CONTENER LA INFORMACIÓN VUESTRA (NOMBRE, CURSO...) RECUERDA QUE SE DEBEN EVITAR LAS CUENTAS DE CORREOS PERSONALES Y TODOS DEBERÍAIS HACEROS UNA CUENTA DE CORREO DE TRABAJO

OPCIONAL: se valorará la composición de un acompañamiento rítmico a la obra. Si lo haces, no te compliques la vida con cosas difíciles. No suelen dar buenos resultados

2. Buscar y transformar MIDI

Debes darte de alta en la página Classical Archives. Como ya sabes es una base muy grande de archivos de música clásica en formato MIDI.
Recuerda que debes hacerlo a través del acceso gratuito. NUNCA debes poner ninguna tarjeta ni nada parecido.
Una vez descargado, trabaja con él en MAM Player. Genra un archivo mamx y mándalo por correo al a dirección indicada.

3. Audacity

Se indicará en clase.