Tema 9. Música y cine

. Los comienzos de un nuevo arte


Como siempre, encontramos algunas dudas sobre realmente cual fue la primera creación cinematográfica. Distinguiremos entre la primera película conservada y la primera proyección.

La primera película (por ahora) de la que tenemos registro, es en realidad una secuencia que no llega a dos segundos. Los trabajos realzados sobre ella (remasterización) la han dejado en algo más de dos segundos. Se trata de "La escena del jardín de Roundhay ", filmada el 14 de octubre de 1888, en la ciudad de Leeds y rodada por el francés Louis le Prince, A ésta le seguirá "El puente de Leeds" . Lo hizo con una cámara creada y patentada por él en 1887. Se hizo una proyección en Leeds, sobre una tela.
Esta fecha es tres años anterior a la primera de Edison y siete a la de los hermanos Lumiere. Louis le Prince desaparecerá sin dejar rastro en 1890... cuando tenía intención de viajar a Estados Unidos para presentar la patente de su invento......????

Y también le podríamos considerar como el primer "cineasta" interesado en la música... aunque sin música




En toda esta historia no nos podemos olvidar del inventor del rollo de película de celuloide. Fue George Eastman (que fundaría la empresa Kodak) y lo hizo pensando en la cámara fotográfica. Fue el 4 de septiembre de 1888 cuando lo patentó. Un año después, Edison le añadiría los agujeros laterales para facilitar el arrastre.
Pero si hablamos del cine como un nuevo elemento de grabación de imágenes destinadas a entretener al público debemos referirnos a los hermanos Auguste y Louis Lumiére
Desde el año 1892 estaban trabajando y avanzando en la grabación de imágenes en movimiento, patentando el 13 de febrero de 1895 un aparato que grababa y proyectaba las imágenes. es considerado como el primer cinematógrafo (en realidad el nombre pertenecía a otro invento de captación de imágenes creado por León Bouly en 1892, pero quedó "libre" cuando no mantuvo el pago de esa patente). Los hermanos Lumiére habían estudiado el invento de Edison (realmente de un ayudante suyo -Dickson-) el quinetoscopio. Este aparato reproducía las imágenes en movimiento, pero no se proyectaban en la pantalla.
IMPORTANTE: Edison inventará el quinetófono. Fue el primer intento, patentado en 1895, de unir imagen y sonido (la proyección unida mediante una polea a un fonógrafo donde se ha grabado el sonido). Varios problemas, incluido el abandono de Dickson de la compañía provocarán el abandono temporal de la idea. Habrá que esperar más tiempo para un nuevo desarrollo de esta idea (1913). La primera película con sonido es de 1894. El cilindro se recuperó y restauró en los años 60. Fue "Dickson Experimental Sound Film"



Pero volvamos a los hermanos Lumiére. Con su invento habían grabado varias películas cuando en 1895, el 22 de marzo, presentarán en la Socité d'Encouragement à l'Industrie Nacional en París su película "Salida de los obreros de la fábrica Lumiére de Lyon". tras otras presentaciones "institucionales", el 28 de diciembre de 1895 se realizará la primera proyección para el público. Será en el Salón Indien del Grand Café (en el número 14 del Boulevard des Capucines de París).

El programa de esta primera sesión está formado por los siguientes títulos:

Otros títulos de ellos:



A esa primera sesión acudirá Georges Mèliés, que fascinado con este invento, pronto se convertirá en el primer realizador de películas con efectos especiales. Magia y cine unidos para siempre.








A partir de aquí el mundo del cine es imparable. Se empiezan a contra historias y las películas aumentan en su duración. Las aportaciones del propio Mèliés, Edwin Porter y D. W. Griffith con su afamado film "El nacimiento de una nación" crearán muchas de las bases de este nuevo arte.

Pero todo este cine es mudo. Los textos se intercalan en las escenas para el desarrollo narrativo y la música se acompaña en directo, en un principio, o con grabaciones externas que acompañan a las imágenes.

La necesidad de un acompañamiento sonoro era evidente, pero la técnica aún no estaba conseguida. Así, al principio, ese acompañamiento era en directo. Generalmente un pianista intentaba tocar una música que se relacionaba, según su parecer, con las imágenes. Estos primeros intentos de música incidental pronto se irán regulando.
En 1908, Camille Saint Saen compone la primera banda sonora para una película: "L'Assasinat du Duc de Guise", Pero aún se debe reproducir externamente




La necesidad de sincronizar imagen y sonido era evidente. Varios trabajos e inventos van a llevarnos hasta 1918, cuando se patenta el sistema Tri-Ergon, que permitía por primera vez grabar la banda sonora en el celuloide. Fue creado por Josef Engl, Joseph Masole y Hans Vogt. La primera grabación con sincronización incorporará las aportaciones de Lee de Forest fue en 1922.



Este sistema fue mejorado con diversas aportaciones y así llegamos a la primera película con partitura y efectos de sonido sincronizados. "Don Juan", estrenada en 1926 en Nueva York. Los diálogos aún aparecen escritos. Es por lo tanto una sonorización parcial. Aquí os dejo un fragmento







Un año más tarde, el 6 de octubre de 1927, se estrena la primera película comercial con banda sonora completa en la que se incluyen diálogos (no todos) y canciones interpretadas por su protagonista (Al Jolson): "The jazz singer" Aquí os dejo un par de fragmentos











2. Clasificación de música y cine


Con esa película se inicia no sólo la sonorización del cine, También la creación de un género propio: el cine musical. Pero no será la única viá por la que debemos relacionar música y cine. Aquí os dejo los puntos de vista desde los que se puede enfocar el tema_

A - EL CINE MUSICAL


En este apartado incluiremos a todas aquellas películas que utilizan la música en general y la canción en particular como medio indispensable para desarrollar la trama narrativa. Como hemos visto, la primera es la propia "The jazz singer" (1927) y se va a prolongar a lo largo de toda la historia del cine llegando hasta nuestros días con películas como "La La Land" (2016)

Hay muchas y, entre los gustos propios de cada uno, se pueden destacar unas u otras. Pero sí podemos determinar que los títulos que aquí os dejo (en su traducción castellana que os será más fácil localizar) tienen un reconocimiento general sobre su calidad musical y, en bastantes casos, calidad cinematográfica:

- "High School Musical" (2006) (Aunque de Disney haremos un capítulo aparte)


..... y no podemos olvidar las películas Bollywood, donde la música y la danza están en permanente presencia en el desarrollo argumental de este peculiar y significativo cine de la India. Por ejemplo. "Un amor contra viento y marea" (1995) o "Lagaan" (2001)

El mundo Disney


No se puede negar la gran aportación de la factoría Disney al cine musical. Son bastantes los títulos que podíamos incorporar. Pero algunos básicos e imprescindibles:

- "Fantasía" (1940) Una maravillosa interpretación de fragmentos de música clásica en imágenes


B- PELÍCULAS SOBRE MÚSICA y MÚSICOS


Otra de las vías por las que la música se vuelve protagonista en realizar una sobre músicos y grupos musicales, ya sea recreando sus vidas o que el atractivo de la obra se ala participación de un cantante famoso. Hay muchas obras relacionadas con ello y aquí os dejo algunas:

- "Rapsody un Blue" (1945) Sobre la vida de George Gershwin
- "Música y lágrimas" (1954) Sobre la vida de Glenn Miller
- "The Last Waltz" (1978) Sobre la despedida del grup The Band
- "Quadrophenia" (1979) Sobre la ópera rock realizada por The Who, a medio camino entre musical y película sobre los conflictos entre Mods y Rockers en Inglaterra a finales de los 70
- "The Wall" (1982) Sobre el famoso album musicval del grupo Pink Floyd
- "Amadeus" (1984) Sobre la vida de Mozart
- "Cotton Club"(1984) Sobre el mítico club de jazz homónimo
- "La Bamba" (1987) Sobre el rockero Ritchie Valens
- "Bird" (1988) Sobre la vida del saxofonista Bird Parker
- "Great balls of fire" (1984) Sobre la vida de Jerry Lee lewis
- "The Doors" (1991) Sobre la vida de Jim Morrison
- "El piano" (1993) Sobre la importancia de la música como elemento de referencia cultural
- "Farinelli" (1994) Sobre el famoso castrato
- "Todas las mañanas del mundo" (1994) Sobre la vida de Marin Marais
- "Shine" (1996) Sobre la vida del pianista David Helfgott
- "La fiesta interminable" (2002) Sobre las bandas musicales en la zona de Manchester en los años 70 a 90 yla creación del sello Factory Records
- "El pianista" (2002) Sobre la vida de Wladyslaw Szpilman durante la ocupación de Varsovia en la II Guerra Mundial
- "Ray"(2004) Sobre la de Ray Charles
- "En la cuerda floja" (2005) Sobre la de Johny Cash
- "Copying Beethoven" (2006) Sobre la vida de Beethoven
- "La vida en rosa" (2007) Sobre Édith Piaf
- "Cadillac Records" (2008) Sobre el sello discográfico Chess Records
- "Jersey boys" (2014) Sobre la formación del grupo de rock The Four seasons
- Bohemian Rhapsody (2018) Sobre Freddie Mercury y el grupo Queen

Además están las películas protagonizadas por cantantes como las de The Beatles, Elvis Presley (muchas), Frank Sinatra (en las que hace de cantante, porque también las tiene simplemente como actor), Bing Crosby, Dean Martin, Barbra Streisand....

C- BANDAS SONORAS


Debemos recordar que la banda sonora de una película está formada por todos aquellos sonidos que se incluyen en la película: diálogos, efectos de sonido y música. Pero cuando nosotros adquirimos una banda sonora, generalmente, nos venden las canciones principales de la misma. Otras veces incluyen una gran parte o, incluso, la totalidad de los fragmentos sonoros de la misma. Nunca los diálogos.
Hemos visto como se ha ido fraguando el acompañamiento sonoro de las películas y como se llega a formar parte integrante y esencial de las mismas.
Desde hace años, se tiene muy en cuenta la calidad de la banda sonora en general y de las canciones principales que pudieran aparecer en las mismas. Además del lógico reconocimiento de las mismas por parte del público, se premia con el Óscar a la mejor banda sonora desde el año 1934 (se habían iniciado en 1925) Fue para la película "Una noche de amor", compuesta por el grupo de compositores de Columbia: Gus Khan, Víctor Schertzinger, Howard Jackson y el gran Alfred Newman, que ganará otros óscars más adelante.
El año siguiente será otro de los grandes: Max Steiner quien gane el Óscar por "The informer" Así llegamos a los óscar de 2017 (películas de 2016) que se dará a "La la land", compuesta por Justin Hurwitz

También sería ese año (1934), el primero en el que se otorgaba el premio a la mejor canción original: "The continental" (de la película "The gay divorcee"), compuesta por Con Conrad. La última premiada ha sido "City of Stars" (de La la land) con música de Justin Hurwitz y letra de Benj Pasek y Justin Paul

En las siguientes décadas vamos a encontrar grandísimos compositores y grandísmas bandas sonoras. Son muchas. Aquí os dejo los nombres de los más destacados y algunos de las películas con las que han trabajado:

JOHN WILLIAMS:

"Star Wars", "Memorias de una geisha", "Superman", "Tiburón", "Harry Potter", "Sabrina" (1995), "Jurassic Park", "La lista de Schindler", "E.T.", "En busca del arca perdida".... y esto sólo es una muestra.

ENNIO MORRICONE:

"Cinema Paradiso", "La misión", "Los intocables de Elliot Ness", "Érase una vez en América", "Malèna".....

HANS ZIMMER:

"Rainman", "El rey León", "La delgada línea roja", "Pearl Harbour" Tema, "El príncipe de Egipto", "Gladiator", "Mejor, imposible", "Interstellar"..........

JAMES HORNER:

"Titanic", "Barveheart", "Casa de arena y niebla", "Avatar", "Cocoon", "Leyendas de pasión".....

JERRY GOLDSMITH:

"El Yang-Tsé en llamas", "El planeta de los simios" (1967), "Patton", "Chinatown", "Star Trek: la película", "La profecía", "Insitinto básico", "Mulán"...

NINO ROTA:

"La strada", "La dolce vita", "Las noches de Cabiria", "Amarcord", "El padrino"....

DANNY ELFMAN:

"Beetlejuice", "Los Simpsons" (el tema principal), "Batman" (1989-92), "Eduardo Manostijeras", "Mars attacks", "Mission imposible" (el tema original de 1966 es de Lalo Schifrin), "Chicago"....

HOWARD SHORE:

"El señor de los anillos", "El hobbit", "Gangs of New York", "El silencio de los corderos", "Philadelphia"....

JOHN BARRY:

"El león en invierno", "Nacida libre", "Cotton Club", "Al filo de la sospecha", "Memorias de África", "Bailando con lobos".....

MAX STEINER:

"The informer", "Ha nacido una estrella", "La carga de la Brigada Ligera", "Lo que el viento se llevó", "Casablanca", "Desde que te fuiste", "El halcón y la flecha".....

MIKLÓS RÒZSA:

"El Libro de la Selva", "Ben Hur", "Quo vadis", "El Cid", "Doble vida".......

VANGELIS:

"Carros de fuego", "Blade runner", "1492, la conquista del Paraíso"....

ELMER BERNSTEIN:

"Los diez mandamientos", "Los siete magníficos", "La gran evasión", "Un hombre lobo americano en Londres", "Los cazafantasmas", "El cabo del miedo", "Wild, wild, west"....

HENRY MANCINI:

"Sonrisas y lagrimas" (su adaptación), "Desayuno con diamantes", "Días de vino y rosas", "Charada", "La Pantera Rosa", "Dos en la carretera", "El guateque", "Los girasoles", "Víctor o Victoria"....

BASIL POLEDOURIS:

"Los miserables", "El lago azul", "Robocop", "La caza del Octubre Rojo".....

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